Umetnica, ki v tišini zavetišča Charpua riše gore, medtem ko se alpinisti vračajo iz sten Druja
V zadnjih letih se je v Mont Blancu zgodil zanimiv obrat: alpinisti se vračajo v stene Druja, nekoč kultne, nato nedosegljive zaradi podorov, danes pa spet plezane v novih linijah. Medtem ko se v granitnih stolpih Les Drus znova sliši udarjanje cepinov in klinov, se le nekaj (kilo)metrov stran, pri zavetišču Charpua, odvija povsem drugačen dialog z goro.
Tam sedi Ji‑Young Demol Park, korejsko‑francoska umetnica, in ustvarja: »Un autre dessin à l’encre depuis le refuge de la Charpua, mais avec un point de vue différent.« (Še en tuš iz Charpue, a z drugačnega zornega kota.)
Njeni akvareli in tuši nastajajo v tišini, v ritmu dihanja, v počasnem opazovanju. Medtem ko alpinisti iščejo linije, ona išče praznino, svetlobo, prostor med oblikami.
Ji‑Young Demol Park se je rodila leta 1970 v Južni Koreji. Risati je začela še preden je znala pisati — najprej je posnemala ilustracije iz knjig svojih bratov in sestre. Ko se je njen oče vrnil z evropskega potovanja, ji je prinesel diapozitive in knjige o zahodnih muzejih. To je bil trenutek razsvetljenja: odločitev za umetnost.
Študirala je na korejski akademiji, nato pa leta 1996 odšla v Evropo na leto, ki naj bi bilo sabatično — a je postalo življenjsko. Najprej Chambéry, nato Annecy, nato Ženeva. Tam je dokončala študij in se posvetila sodobnim medijem: fotografiji, videu, instalacijam.
Do leta 2010 je bila njena umetnost digitalna, konceptualna, analitična.
Med potovanjem v Korejo leta 2012 je začutila, da kamera postaja filter, ki stoji med njo in občutkom. Odložila jo je. Vzela je svinčnik, čopič, papir. Začela risati vrt svoje matere, obraze staršev, tihe prizore.
To je bil prelom: vrnitev k neposrednosti, k gesti, k iskrenosti.
Od takrat so njena glavna orodja tuš, akvarel, papir — in gore.
Alpe je prvič videla pred več kot dvajsetimi leti. Od takrat so postale njen dom, njena tema, njena tiha učiteljica. Njena dela nastajajo v dveh fazah.
Na terenu – dolgi pohodi, skice, opazovanje, risanje v snegu, vetru, tišini.
V ateljeju – počasno plastenje akvarela, sušenje, grajenje prosojnosti.
Njeni akvareli so pogosto monumentalni: 80 × 120 cm, 100 × 50 cm, 65 × 160 cm, ali celo 23 × 294 cm (leporello Dolomitov). A ne glede na velikost ostajajo nežni, zadržani, polni praznine, ki govori.
Njena estetika je preplet: vzhodne filozofije praznine, zahodne tradicije svetlobe in reliefa, alpske pokrajine, korejskih spominov na gore in templje.
V serijah Namu (drevesa), Aqua (voda), Glaciers (ledeniki) in Alpes (vrhovi) ustvarja tiho, meditativno govorico, ki gledalca povabi, da se ustavi.
Njena najnovejša knjiga Lavis des Alpes (Glénat) združuje akvarele iz Francije, Švice in Italije, ob spremljavi besedil pisateljice Gaëlle Josse. Gre za prefinjen dialog med sliko in besedo, med praznino in polnostjo, med opazovanjem in spominom … Gore je treba doživljati in v njih ustvarjati na različne načine.
